¿Qué hay de nuevo, viejo? ¿Recuerdan esa frase del pájaro loco? ¿O era Bugs Bunny? En todo caso, yo contestaría: ¡Ni se imaginan todo lo que hay de nuevo! Cine, educación y nuevas tecnologías. O mejor, hablemos de lenguaje visual, narraciones visuales, interactividad visual, 3D, GPS. Porque el cine ya no es lo que era antes. Pocas pantallas permanecen ya con las dimensiones que nos eran familiares. ¿Dónde quedó nuestro amado celuloide?
Celular y cine (y colaboración)
En Francia se lleva a cabo un proyecto colaborativo interesante. No sólo porque utilizan los celulares para filmar sino porque, además, han creado un espacio para subir cada creación individual y lograr una “película de todos”. La pantalla compartida sería el lema. Pantallas complementarias y yuxtapuestas. En el sitio, todo está preparado para que se desarrolle una performance comunitaria con personas que filman simultáneamente con cámaras sincronizadas.
En el 2007 fueron aún más allá y la colaboración se transformó en lo que dieron en llamar una conversación cinematográfica. No sólo de imagen vive el hombre… y se tiraron a la pileta con el lenguaje también. A partir de una frase, las variadas traducciones literales y posiblemente las variadas ilustraciones mentales de las mismas. Se pueden ver los ejemplos a partir de la siguiente frase: "Estar sobre el filo de la cuchilla”/ “Être sur le fil du rasoir"/ "Byt' na lezvii britvy"/ "Piskaning qirrasida bo'lmoq".
Make’n Movies es un servicio que pretende ser un sitio colaborativo de ideas. En realidad, es preferible leerlo en inglés pero tiene su propio botón de traducción en la página. Es gratuito. Un aluvión de ideas tuyas y de otros. “De este modo, las ideas que más popularidad o votos tengan podrían ser enviadas a los estudios de películas”. Hay una clasificación detallada de las ideas según los diferentes géneros cinematográficos (ciencia ficción, acción, comedia, etc).
Si esto no es convergencia ¿la convergencia dónde está?
Rick Bieber, autor y director de la película The 5th Quarter, con Andie MacDowell, convocó a un concurso para buscar en internet (por supuesto) músicos para componer canciones originales para su banda sonora. Resultado: cine + música + internet + colaboración = convergencia.
Educación y cine. Propuesta posible
Una posibilidad sería proponer un tema y salir a filmar. Por ejemplo, el obelisco. Una actividad móvil y de investigación. No sólo de ver cine se nutre el hombre, también de hacerlo… Para ello, será necesario profundizar en diferentes aspectos del tema. Lo que, más tarde, podríamos explicar como “la mirada personal”, aquello que cada uno “decide” mirar. Aquello que eligió para filmar, contar, narrar, mostrar. Porque el obelisco es uno solo y, sin embargo, las historias serán miles. La voz es personal. ¿Quién decía que el objeto es tal en tanto es percibido? Pues bien, acá hablamos no sólo de qué es percibido sino de que la percepción será, en cada caso, distinta.
Entramos en la etapa previa, en la preproducción. Para filmar, hay que organizar. Entonces incorporamos conceptos tales como storyboard, tomas, planos, encuadres (lenguaje cinematográfico). Teoría agotada, se sale a la calle, se filma y otra vez un poco de notas. Llega la edición, el montaje, la postproducción.
Después podemos integrar accesorios tales como grabación de audio, música, comentarios, diálogos, etcétera
Sobre esta página podríamos escribir varios artículos ya que propone varias cosas diferentes para el aula y un giro interesante. Específicamente cómo ve el cine al aula. Un ida y vuelta. Vale la pena. Teoría, práctica. Ejemplos, talleres…
El cine y los demás. Nunca falta
Entrecruzamiento: economía y cine, cine e historia , Las plásticas y el cine,
Matemática y cine...
Literatura y cine
Mucho ya se ha hablado de este binomio, así que solo unas breves palabras sobre la actualización de esa pareja. Según los gustos o las edades, es verdad que algunos prefieren la versión cinematográfica a la del papel. Sin embargo, en la mayoría de los casos, es simplemente porque resulta más entretenido o más fácil ver que leer. Pero si hacemos la pregunta apelando a la verdad absoluta, hasta el adolescente más reacio a la lectura reconoce, muchas veces, que la película se ha quedado “un poco corta” en relación con el libro. Aun así, y justamente, es por eso que no podemos decir que el cine o la televisión reemplazarán a la lectura, porque, al fin y al cabo, llegamos a la película sabiendo que existe el libro. Algo es algo.
“El cine se sustenta en narrativas, en historias sobre las cuales se contruyen los argumentos y los guiones que posteriormente serán producidos y comercializados como una película que lleva al medio audiovisual el resumen (siempre es un resumen) de una novela de cientos de páginas o de uno o varios cuentos.”
Como ya habíamos comentado en otro artículo, es la literatura la que ahora apela a la visualidad con los famosos trailers que se dan en internet para promover un libro. Justamente acá podemos ver cómo se trabaja, hoy, la presentación de Crepúsculo, la saga de Stephenie Meyer que está tan de moda.
Visualidad y arte
El Guggenheim convocó a un concurso surrealista en el canal YouTube, de internet, con el objetivo de acercar el surrealismo a los más jóvenes, teniendo en cuenta, justamente, esto que repetimos una y otra vez: la imagen convoca particularmente. Y el Museo Guggenheim de Bilbao se dio cuenta. Es un concurso on line. Es interesante el hecho de que, si el video es seleccionado, podría ser expuesto en el mismísimo museo (una vez más el extraño concepto de democratización gracias a las nuevas tecnologías). Si van al micrositio del proyecto se pueden ver algunas cosas muy interesantes y más que eso, tener la posibilidad de “jugar” y “alternar” entre la realidad y el surrealismo.
Hechos para la RED y solo para la Red y distribudido por la Red
Gaza/Sderot, la vie malgré tout es un documental creado para la Web y distribuido en la Web. Lo que propone es muy interesante y original: es una mirada paralela de la vida de los habitantes de Gaza y de Sderot, en Israel. Las crónicas son de 2 minutos y fueron grabadas en video día a día, durante dos meses, por equipos palestinos e israelíes quienes, en conjunto, los publicaron en internet bajo la responsabilidad de un equipo francés. Se pueden dejar comentarios, exportar el video, navegar en modo paralelo en Google maps… . Por algo el proyecto se ganó el premio Europa al mejor documental en la categoría (¡oh, sorpresa!) Nuevos medios. Vale la pena entrar mínimamente para ver el trabajo.
La nueva película del cineasta Jaime Rosales, Tiro en la cabeza, presentó una novedad: se estrenó en 16 salas de cine y en una sala virtual a través de internet. Lo que nos interesa remarcar es el objetivo, que explicó su director: "todo el que quiera puede ver la película aunque no esté en los cines de su localidad”. El servicio pretende ser “complementario” y no “sustitutivo” del sistema tradicional. ¿No es lo que decimos siempre? Nada sustituye a nada. Todo suma y complementa.
Otro tanto sucedió con Michael Moore, que estrenó su último documental Slacker Uprising en exclusiva por internet. Además, el film estuvo disponible para su descarga gratuita durante tres semanas.
YouTube + Sundance
Project:Direct es una idea de YouTube que estimula a los jóvenes cineastas a filmar un corto y a subirlo en YouTube. Hasta acá, nada de novedoso. Sin embargo no es solo para sumar, sino que el ganador podrá mostrar su producción en el Sundance Festival (¿se acuerdan que ya hablamos de este prestigioso evento?). El premio se logra por ser el más votado. ¿Por qué lo citamos? Porque es un ejemplo más del poder de las nuevas tecnologías. ¿Quién se hubiera imaginado participar del Sundance sin tener un nombre en las marquesinas de Hollywood? ¿Quién se hubiera imaginado que el alumno Gutiérrez de 4º tercera estaría saliendo hoy para el Sundance? El arte, entre otras cosas, está literalmente a un clic. La distancia es un parámetro de otra época. Regalito: el ganador de este año
Misceláneas
Comienzan desde pequeños, pequeños. Veamos algunos ejemplos.
Master Kishan (India) dirigió su película Debajo del puente a los nueve años. Diego Betancor fue codirector del film Los veraneantes y también filmó, por primera vez, a los siete años. En el año 2002 fundó en Tenerife la productora Gofiator Pictures. En 2007 crea el Festival Internacional de Cine Ateneo Coste Cero, que lucha por difundir el cine de bajo presupuesto. Como se puede ver, con la ayuda de las nuevas tecnologías y los nuevos medios, el arte ya no es exclusivo ni de los profesionales ni de los adultos.
A veces, son las propias cinematecas las que ofrecen material didáctico. Esto resulta interesante por varias razones: de alguna manera, son especializadas (al menos por nacionalidad) y tienen material muy actualizado de películas que tal vez nunca lleguen a darse en los cines nacionales. Tenemos el caso, por ejemplo, del Instituto Goethe, con un apartado especial que ofrece material didáctico para películas que, efectivamente, en la Argentina casi ni se conocen.
Celular
Ya hemos hablado bastente del tema pero, habiendo pasado un año, es bueno actualizarse. Nokia estrena el primer proyecto de cine social colaborativo móvil, dirigido por Spike Lee. Así, Nokia Productions parece ser “la primera experiencia de cine social con contenido generado por el usuario desde su móvil”. Nokia ya había incursionado en el tema de lo social asociado a las nuevas tecnologías, recordemos N_ature Movies, proyecto para el cual cinco cineastas españoles reconocidos filmaron un cortometraje. También con el proyecto de la campaña en defensa del Medio Ambiente, en la que contó con Julio Medem, Isabel Coixet, Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo.
“Una oportunidad para que surja el joven talento". Kevin Spacey es uno de los actores que vienen defendiendo la producción visual con formatos que sirvan de herramienta para la emergencia de “desconocidos”. En su página, los jóvenes pueden subir sus trabajos. Leemos: “Spacey no está solo en la creación de contenidos para el móvil. Robert Redford, junto al Sundance Institute, ha producido cortos de entre tres y cinco minutos para la llamada cuarta pantalla. Redford aseguró el año pasado en Barcelona que se trata de una “oportunidad muy interesante para que los artistas trabajen en nuevos soportes y cuenten historias breves”.
Facebook y cine
El guionista Aaron Sorkin anunció que escribirá una película sobre la creación de Facebook. O sea que ahora el cine, usando metodologías y herramientas de las otras nuevas tecnologías, además hablará de ellas. Cajita china.
GPS
Una de las herramientas, gadgets, etc., de las nuevas tecnologías, es el GPS. ¡Ni el cine se salvó!. “No es una película en movimiento. Es una película que se mueve." Así definió su propia película su director. Scott Hessels, junto a universidades de Singapur, creó una película y un sistema, una plataforma: Nine Lives. Ambas gratuitas y disponibles en GPSFILM. En este caso, estamos hablando, entonces, de un experimento en la manera de hacer y ver el cine. Las dos actividades que veníamos planteando. “El visualizador funciona en prácticamente cualquier móvil o dispositivo que posea GPS (…). Con el creador, podrás ‘esparcir’ contenido en tu ciudad de residencia, para que otros lo encuentren y vivan tus aventuras. Lo que habitualmente hemos dado en llamar “democratización de”.
Los dejo con un juego interactivo de YouTube. Encuentre las diferencias en películas nominadas al Oscar 2009. Vale la pena.
Ya no hay excusas. El cine es una herramienta que puede proporcionar mil y una entradas. Incorporar software, GPS, celulares y más para llegar a cualquier alumno y a cualquier asignatura. Los chicos de hoy son imagen. Lo visual arrasa.
Incluso, o debido a ello, la manipulación de la imagen ya no es uso exclusiva de los profesionales. El cine nunca morirá, sea cual sea su formato. Igual sucede con la literatura. Lo intentan, lo intentan, pero no lo logran. Que si la computadora, que si el VHS, que si el e-book, que si el mobisone…
Noticia de último momento. Llega la wikipeli . En profundidad, para otra ocasión. Sólo les dejo el dato de la noticia que acaba de salir.
El celuloide es al cine como el papiro es a la escritura. Un punto de partida, el inicio, el modo más primitivo. Pero ambos son camaleones del conocimiento y de los sentimientos. Se modifican, se adecuan, se actualizan, eso es todo. Un nuevo traje para una nueva época. El cine y la literatura sobrevivirán, y no solo eso: cada vez se presentarán más fuertes y más completos. Más atractivos y más útiles para nuestro propósito. Educar sin aburrir. Enseñar a disfrutar. Conocer y elegir.
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